el quitasol Laura

GOYA. El quitasol

 

             

  

  

 Cronología:   HACIA 1778

   Estilo  : NEOCLÁSICO con influencias del  Rococó

   Soporte o técnica : Primero  cartón y luego  

                                                 óleo  sobre  lienzo

   Localización : Museo del Prado.

             El quitasol formaba parte de una serie de cartones  para Tapices que decorarían el comedor del infante don Carlos , futuro Carlos IV.  Posteriormente fue trasladado al óleo y termina en los fondos del Museo del Prado.

  

       Iconografía 

  Presenta Goya una escena costumbrista  muy habituales en la época y de influencia de la moda galante francesa, aunque la originalidad hay que buscarla en la espontaneidad y alegría

     Aparece una joven probablemente aristócráta que viste a la moda francesa  y que mira seductoramente  al espectador acompañada de un hombre ataviado  como  "majo"  que le quita el sol con una sombrilla de color verde . En el regazo  de la  mujer un pequeño perrito negro   con lazo rojo parece adormecido. . En el fondo un paisaje algo vaporoso en sus colores y una pared lateral 

     No se deduce si el  joven  solo la acompaña o existe cierto flirteo entre los dos 

   

  ANÁLISIS 

     La composición es cerrada , se encuentra entre la pared y el árbol del parque o paisajes y algo simétrica con la pareja en el centro , especialmente el  joven  

         El punto de tensión del cuadro es el rostro  de  la  joven en la que se centra nuestra  mirada, este rostro se matiza con tonos verdes reflejo del color de la sombrilla.

               

En la composición     se observa un triángulo que  que enmarca a la  joven , esta figura geométrica  induce a estabilidad y serenidad 

  Se  aprecian  así mismo  estructuras diagonales como la mano con el abanico , la línea del muro  que parece prolongarse en el mango de la sombrilla( paralelo a la mano) , estas diagonales se contrarrestan con la diagonal del árbol conformando una V que enmarca  las nubes.

 También  se  distingue compositivamente  una forma oval   en el rostro de la mujer que es donde se cruzan dos diagonales determinadas por la dirección de la mirada del majo y la línea del muro prolongado en el mango de la sombrilla.

 Tiene  importancia el dibujo como en la sombrilla , el escote 

En el cuadro tiene una gran relevancia  la luz y sus efectos jugando un gran papel la sombrilla que sirve para  matizar y sombrear diferentes zonas mientras que en otras la fuerte incidencia del sol hace que destaquen los tonos amarillos que dotan a la escena de gran alegría.  

     

    Los colores son luminosos   con predominio de los tonos pastel de influencia rococó. Entre otros  el amarillo y azul de la joven y el secundario verde de la  sombrilla  o más apagados como  en la zona  matizada por la sombrilla ,  los ocres del majo  o los    contrastes de tonos como los que se observan en el hombro del majo  o los tonos verdosos del cuello de la joven.

     

La pincelada empieza a ser suelta como se  percibe  en el perrillo.

   

    No existe mucha profundidad se insinúa algo con el paisaje vaporoso  con sfumato  y con la dirección del mango de la sombrilla.

      

  El ritmo aunque algo estático viene marcada por el juego de miradas del majo a la joven y de esta a los espectadores.

   

  La expresión   es alegre tanto por las  actitudes  de la pareja como por los tonos cálidos.

    CONTEXTO

  Pertenece esta obra a la primera etapa del pintor en la que aún  tenía el optimismo por la posibilidad de los cambios  unidos a la ilustración.   Sin embargo el miedo a los sucesos revolucionarios en Francia van a traer una involución  con lo que  aparece ya cierto pesimismo que aumenta con el agravamiento de su sordera

  La   Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando le sobreviene la enfermedad que le lleva a la sordera, es  la etapa de los cartones  para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, de temas populares, festivos, alegres (La vendimia, El quitasol,  la pradera de San Isidro...). Tienen influencia rococó y  neoclásica : importancia del dibujo, ordenación geométrica,  y color de tonos suaves , cálidos y luminosos. 

 Sin embargo su primeros síntomas de su sordera en 1777-1789  le hace evolucionar  de la alegría a cierto sarcasmo  ( El cacharrero, El pelele, El albañil herido, La boda, ) en los que denota ya cierto crítica social mediante aspectos más expresivos.

  Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de caza, Floridablanca.  Duques de Osuna, tratando de abrirse camino en la sociedad; Este creciente prestigio le permite ser  pintor de la corte.